色彩原理和色彩写生的基础方法汇总，新手必看

色彩原理和色彩写生的基础方法汇总，这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩原理和色彩写生的基础方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下色彩原理和色彩写生的基础方法吧。

色彩是水彩画的重要表现手段和语言，学好水彩画首先要了解色彩的基本 原理、基本知识，了解自然界色彩的变化规律以及色彩如何在水彩画中进行运用。那么水彩画的原理是什么？色彩写生的基本方法又是什么呢？下面来给大家介绍一下色彩原理和色彩写生的基础方法。色彩写生如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来进行系统学习提升

一、色彩的原理

1、 色彩与光

光是色彩产生的重要条件。人类的生活环境离不开光，我们能看到的五彩缤纷的世界是由于光的存在，没有光，世界将会是一片黑暗，人类的视觉也就失去了意义。

最常见的光有自然光，如太阳光、月光等；另外是人造光，如火光、灯光等。色彩学是以太阳作为光源来解释光和色的物理现象的。 1666年，英国科学家牛顿（1642-1727），通过一个小孔将射进屋内的阳光用三棱镜进行分解，将太阳分离成色彩的光谱，被称作光的散射，即可产生一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色的顺序排列的标准色带。牛顿又对每种色光再进行分解试验，发现每种色光的折射率不同，但不能再分解。他又把光谱的各色光用透镜重新聚合，结果又汇成了与日光相同的白光。由此牛顿得出两点结论：一是白光是所有不同色光混合的结果；二是两种单色光相混合可出现另一种色光，如红光与绿光相混合呈黄光，蓝光与红光相混合是品红光。

光学告诉我们，不同的色光是由于它们的波长的频率不同而产生的。现代的光学手段不仅能测出每种光谱中色光的准确波长，而且还对人的视觉、感官所不能直接感知的色光领域进行了广泛的探索。光学中，波长在 400-750毫微米的光称作“可见光”.例如波长在640-750毫微米呈红色，波长在600-640毫微米呈橙色，波长在550-600毫微米呈黄色，波长在480-550毫微米呈绿色，波长在 450-480毫微米呈蓝色，波长在400-450毫微米呈紫色。

比紫色光波长度更短的还有紫外线、 X射线、宇宙线等，比红色光波长度更长的还有红外线、雷达、电视波、无线电波等。这些光波是人类视觉不能直接感知的。

其实，色彩是一定波长的光反映在人的视网膜上所形成的感觉。那么，平常的物体为什么是有颜色的呢？

物体色彩形成的原由其一是发光体。在自然界中，太阳是最主要的光源。除了太阳之外，还有许多发光体。金属在常温下是不发光的，如果对它逐渐加温， 也可以变为发光体，而且随着温度的升高，色彩逐渐由红橙色转化为黄绿色，温度极高时转化为蓝白色，这种转化在光学上叫做“色温”.“色温”的学名是K,色温至300OK,相当白炽灯的光谱色，色温至600OK接近阳光的白，至200OOK则蓝光炫目。

当我们用光谱分析仪对不同色温的发光体进行测定时，可以看出，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同光波的含量是不等的。例如，白炽灯 （火光、烛光等），含有较多的红黄光波，蓝紫光波较少；而日光灯含有较多的蓝紫光波，红黄光波较少。所以看起来，前者发红，后者倾白蓝紫。晚上我们观看楼房中不同灯光时， 这种差别是非常明显的。光源色对物体色彩的形成影响起决定性作用，如夜晚灯光颜色对建筑物、水面倒影及地面的反映是显而易见的。

物体色彩形成的原由其二是透光体。当人们用一片有色玻璃遮住眼睛来观察外面的景物时，似乎是给自然景物“染”上了颜色。达 . 芬奇就做过类似试验 ,他发现“通过有色透光体观察物体时有的物体颜色增强了，有的物体颜色削弱了 ”.通过有色透光体观察物体时，透光体的色彩决定了人的视觉的色调。透光体自身的颜色，是由它所能透射的色光所决定的。

根据这个原理，在舞台灯光照明，幻灯放映，夜景灯光，只要改变一下滤色体就可以任意调整照明的色彩。在绘画写生中，当我们看到逆光的树叶、花瓣，涌起的海浪以及人物、动物的某些部位 （如人的耳轮、眼皮，鸡的冠），色彩较鲜明均属透光所产生的。大气层也是一种透光体，每当日出或日落时云霞似锦，太阳变得“大如磨盘，红似火盆”,也是大气层透光折射所形成的视觉奇观。

物体色彩形成的原由其三是不发光体。

平常的物体（指不发光体）都有反射和吸收不同波长的色光的特性。如红色物体，就是因为它有反射红色光而吸收其他色光的物性，被反射出来的红色光作用于我们的眼睛，因此物体看起来就是红色的。白色物体是由于它有反射一切光的特性，因此看起来是白色的。黑色物体是由于它有吸收一切光波的特性，不反射任何光波，所以看起来是黑色的。

自然界的所有物体对光的反射和吸收并不是绝对的。一个物体能反射某一色光不等于其他色光完全不反射，只是反射某一色光是主要的，而反射其他色光的能力相对较弱，程度不一样。

不发光物体有反射某种色光的特性，光照强度的大 小使该物体具有不同程度的“发光”效应，也能影响其他物体的颜色。如一个白色物体的背光部附近有一个红色物体，白色物体的暗部反光部就会带有红色的感觉。所以物体的颜色并不是固定不变的，同一物体在不同光源、环境的影响下，它的颜色是会发生变化的。

2、色彩与视觉

人类能感受到色彩的存在就必须依靠人类的视觉器官一一眼睛。人的眼睛又是如何看到颜色的呢？这主要取决于人眼视网膜上的生理构造和大脑，人的眼睛视网膜上有两种细胞一一视杆细胞 （圆柱细胞）和视锥细胞。视杆细胞能分辨出明 暗、黑白，而视锥细胞能分辨出色彩，也可以微弱地分辨出明暗，只有在较强的光线时，视锥细胞才起作用。

视锥细胞分辨颜色，是由于其中存在着感红、感绿、感蓝这三种视色素，也称之为“红敏视锥细胞”、“绿敏视锥细胞”、“蓝敏视锥细胞”,它们好像是色光的三种不同接收器，能分别对红、绿、蓝色光引起兴奋，把接收到的光波转换到神经脉中，把信息传到大脑，使得我们能感觉到色彩。

二、色彩写生的基础方法色彩写生

1、色彩写生的选材

色彩写生不论是画静物、人物或风景，首先要选择好写生的角度、写生的对象，摆静物、模特，选景本身就是一种创造性的审美实践，要有感而画，只有感受到物象之美，并发现美之所在，才能充满激情、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。”

2、画前的准备

动笔之前，应该对“画什么”,“怎么画”有一个 总的设想。主要是依据画家自己对客观对象的感受为表现中心，画像要求对客观景物的色彩关系进行归纳与分析。色彩的第一感觉是非常重要的，在分析描绘对象的明暗关系、冷暖关系、 色彩的强弱、虚实关系的过程中，一定不要忽略最初的、最新鲜的色彩感觉。

有时可以画一个“豆腐块”式的小型的色彩稿，保持住第一印象的色彩感觉。

小色彩稿是在短时间内简练概括地抓住画面大的色彩关系，画出观察到的第一感觉。小色彩稿还可以从色彩上调整画面构图，这些就是画小色彩稿的目的。

画小色彩稿练习的主要优点一是目的明确，大舍大弃，有利于把握整体。二是时间短，速度快，见效快。初学的同学也可集中一段时间专门画小色彩稿，提高训练的次数和速度，争取在短期内取得突破性进展。注意不要将小色彩稿画得过细，或者画成一幅小画，那样就失掉了画小色彩稿的意义。

画小色稿的具体画法是“用大笔，画小画”.最亮的地方如果没有明显的色彩可以利用白纸。

用大笔画小画就是暂时将形状和细节抛在一边，着重解决这幅画是由哪几块主要颜色组成的？它们组合在一起呈现出一种什么样的色彩关系？这种关系就是主色调。这个主色调的发现靠的是“比较”,是将这个画面同别的画面进行比较，才能感到这个画面的特点。观察到了主色调，再观察组成主色调的这几块颜色的明度、纯度、冷暖情况如何？这些因素是判断色彩的重要标准。写生之前的小色彩稿练习也可以多画几张，从中挑选出最佳方案。

3、培养色彩的观察力

色彩写生就是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本、最有效的途径之一。“外师造化，中得心源”说明了大自然中蕴藏着一种造型艺术的形式基因，人们能够从中索取多少，还要取决于人们的观察与思考。

色彩对一般人来说，人的色彩记忆能力是较差的，对色相的认识面也是很窄的，作为画家大都能在同一个色名下辨别出几十种不同的色调，但这是经过长期锻炼和专门训练而获取的色感能力。

画色彩首先必须会看色彩，面对千奇百怪、千变万化的自然，多站在色彩的角度思考和分析，这样才能不断提高对色彩的敏感程度，马蒂斯曾说过：“看，在自身是一创造性事业，要求努力看。”不同时间，不同环境，不同情绪所看到的色彩是不同的，因此客观世界的色彩总是在变化着， 而每次画的色彩也是不同的，努力使每次画的色彩都有变化，只有这样，色彩能力才会得到提高。

4、色彩与形体表现

在色彩训练中，要坚持这样一个原则：以色彩来进行造型。这与素描中用的 “三大面”、“五大调”造型的规律是一致的，但色彩画并不是“素描加固有色”.我们在观察物体时，不要被物体的形体、体积等于扰，而是要感觉到构成这个物体是由若干不同深浅的、冷暖的色块或色点组成的，用这些不同色彩组合成某一个物体。色彩训练要循序渐进，首先要学会概括，大的明暗、大的冷暖、大的色调要把握好，一开始不要过于琐碎，有了大的、整体的色彩关系，深入刻画就会容易得多。

5、 色彩与质感表现

质感是绘画作品的一种表达语言，各种物体都有不同的体态、硬度、光滑度、透明度、重量等。表面光滑的物体，如玻璃、金属抛光、瓷器等，一般硬度较强， 反射率较高，这类物体的色彩特征是各个面都明显地反映着环境的影响。表面粗糙的物体，如毛料、泥沙、树皮等，由于表面凸凹不平，对光线的反射呈不规则状态，其色彩明暗变化柔和、平缓，亮、灰、暗三个层次明显，无高光，而且暗部对环境色光的影响反映较弱。

我们在色彩写生时，要感受不同质地物体的表象效果，有意识地加强质感的表现，使画面生动丰富。

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