色彩的罐子颜色怎么调？色彩瓶子调色基础教程【干货】

罐子据说是色彩出题率高达45%的一个神奇物品!

今天好好学习一下怎么画好罐子吧

以后一罐在手天下我有啊

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罐子的分类

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罐子总体来说可以分成几个大类。按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。

粗糙的陶罐反光比较少，而光滑的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。

按照形状来分的话，可以分为扁的和高的，高的又分有瓶颈的和没有瓶颈的。这些类型的罐子都会有一个圆圆的“肚子”，所以基本罐子都是偏圆形。

还可以分成有把柄的和没有把柄的，瓶口大的和瓶口小的，有底座和没有底座的。从颜色上分大致可以分成褐色、黑色、白色这三种颜色。

褐色和黑色的表现方法差不多，白色的罐子稍微难画一点，但是一般会有一些花纹，这样罐子不会显得非常空，没有内容。

深色罐子的画法

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色彩中，陶罐经常作为主体物，而陶罐最大的特点就是重量感以及深色。

第一步打形

第二部铺亮色块和重色块，用墨绿加普兰加深红作为最深颜色，既有颜色倾向，又重色块重下去了。亮部使用赭石加土黄、橄榄绿等颜色。

第三步对其塑造，细节添一添，过渡有节奏。

第四步收形，抓住特征形。

可以添加一些小东西在罐子上，如添加把手，把手不需要特别塑造，使用两个颜色色块就行，

深色和浅色，深色可以使用墨绿加深红加普蓝，浅色结合色调来画。还可以添加红色绸带，

使用勾线笔，轻松的笔触，不僵硬。

反光是一个重要的东西，在我认为，反光能添加好的话，能使的塑造的物体很出效果，色彩更为丰富，给阅卷者有着完整感。反光的添加与周围环境物密切联系，记住反光不能比亮部亮，分清主次关系，在原画的基础上添加的，使用扇形笔或者勾线笔不僵硬的在其位置扫上去，要有灵动性，反光的效果应该体现出来。

罐口的塑造注意透视感，近实远虚是一条公理，虚可以使用两种方法：

1.使用笔触，灵活的笔触，不用力摁，轻轻扫过的感觉。

2.用颜色来体现，可以使用背景色来体现，在罐口远处，在原有的调色基础上，添加背景色，摆笔触在位置上。

投影也要注意，可以使用三个步骤：

1. 在冷色调中，可以使用浅蟹灰加香苹果加浅灰蓝加晴朗蓝画第一笔，暖色调用香苹果加一点晴朗蓝加一点深红和香妃在第一笔。

2. 后面要虚一些，在原有基础上加上浅灰蓝或者别的颜色调灰，笔触放松一些。

3. 注意掐夹角，不能脏，在不同色调中带有其颜色倾向即可。

颜色不需要调的很均匀，如所说的暗部用墨绿加普蓝加深红，可不是很均匀更会体现色彩的丰富。

浅色罐子的画法

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浅色陶罐由于其自身色调较浅，受周边环境的影响较大，应先掌握其基本外形后把大的颜色关系（亮部、暗部、固有色的报告颜色倾向）表达出来。

下图中的浅绿色陶罐较为常见，其形体较为简单，类似球体，所以可以根据球体的塑造要点进行表现。注意其大的体积关系以及面与面的转折与衔接。调色时不可掺杂过多颜色，否则容易画得太花，应找准其本身的固有色，再根据物体所受周边环境的程度去表现。并注意罐口的表现，应浑厚而自然。塑造时整体的用笔要灵活多变，使其更富有变化，更具美感。

刻画该浅绿色陶罐时，还要注意绿色不能太“粉”、太“生”，把握好颜色的通透度，并能体现出罐子的厚度感。

画法解析

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观察物体，分析其属性，有意识的归纳物体。

分析物体，将物体视为明暗效果进行体积归纳。

将明暗关系细化，注意其层次变化与物体的转折。

完成铺色加强明暗关系对比。

塑造结束后，对整个陶罐进行细微调整让它符合画面的整体关系。

一般在画罐子的时候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然后再去考虑它的左右转折面。

亮部颜色选取一种主要的颜色之外，外加几种灰色调进去，让颜色丰富一点，灰颜色的量以不改变亮部的基本色相为标准，暗部颜色要调和得生一点，不要过于的均匀，让色彩里面透出一丝丝的变化，这样可以让颜色更加通透，不会闷。

从造型方面来说，陶类制品和瓷类物品，其共性是造型的对称性。

要注意口与底形成椭圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，及颈部与瓶体的穿插关系。所以在画陶、瓷类瓶罐等物体的时候，要用几何结构去理解瓶罐的形体。

白色瓷瓶瓶身的不同部位用的“水”和“粉”各不一样。瓶身中间部分较实，颜料较为饱和，瓶身边缘部分较虚，用笔蘸上少量较干的颜料沿着边缘线快速刷出。

浅色陶罐由于其本身色调较浅，受周边的环境的影响较大，应先掌握其基本外形后把大的颜色关系（亮部、暗部、固有色等颜色倾向）表现出来。

要把握好罐口的透视，表现出罐口的深度，体现透气的感觉，并注意光线对罐口内部投影的影响。

棱边的衔接一定要自然，不要太突兀。

塑造时要考虑整体关系，不要陷入局部而脱离整体的结构和颜色关系。

看完别忘了收藏哦！

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