学素描不能错过的石膏像写生，速看！

学素描不能错过的石膏像写生这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握学素描不能错过的石膏像写生学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下学素描不能错过的石膏像写生吧。

想要画好素描，对空间的理解和认识必须通过写生来训练，石膏像素描对造型训练的作用不容忽视，石膏像素描教学的真正意义是观察能力与空间意识的培养。下面为大家介绍下学素描不能错过的石膏像写生。

1、整体观察

整体就是全部。整体地看，就是要求看到物象的全貌，而不是“瞎子摸象”.细节是最抓人眼球的，初学绘画，视线很容易被细节所吸引、牵制。整体观察就是要摈弃“死盯一点”的观察习惯，学会概括大关系。在具体观察时，要眼观全貌，抓大放小，寻找视觉的总体感受。“眯起眼睛看”不失为整体观察的一个好办法。眯起眼睛，把细节模糊化，过滤了大量与形体关联度不高的细节，感知到的是石膏像的大感觉、大关系，也就是最后画面应该有的整体效果。“退远看”也是整体观察的好办法，离开对象或画面越远，能看清的细节就越少，呈现的效果也就越整体，所以有人说“画画是用脚画的”.但要注意，整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，毕竟整体是由无数局部构成的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。

整体观察，首先要与对象保持一定距离。我们的视域，是呈放射状延伸的，视点离对象越近，视域内所包含的物象实际区块就越少。离对象太近，局部会被放大，视线也就越难从局部中摆脱出来。在石膏像写生时，视点最好定在石膏像高度的3倍之外。

2、反复比较

任何一个局部，都存在于整体之中。只有把一个局部和其他局部作比较，才能显现这个局部的真实面目。对细节的刻画，也只有在对整体的把握中才能得以实现。

比较是观察的法宝。比较地看，就是要通过比较，寻找出对象各部分的差异，使对象形体的大小、空间的远近、边缘的虚实、明暗的强弱等关系都有序地呈现出来。我们平时常说，作画时要“画左边看右边”,说的就是比较，要求在绘画过程中始终用对比的眼光审视画面的各个部分，寻找他们之间的对比度。这种观察经验在把握画面空间关系、虚实关系、明暗关系时尤其重要，因为没有前无所谓后，没有虚无所谓实，没有明无所谓暗，离开了比较就难有合理结论。就拿明暗调子来说，理论上讲，石膏像素描画面最黑和最白的地方往往只有一个，在明暗表现时，暗部与暗部之间、亮部与亮部之间、暗部与亮部之间要加以比较，特别是亮部的灰面，变化非常微妙，只有通过相互比较，才能理出次序，表现出丰富的层次。

抓形是石膏像写生的难点，石膏像写生过程就是对形体的把握过程。形是比出来的，在抓形时石膏像各部分大小比例要多加比较。比较的方法很多，比如比例法、坐标法、找形法、垂直线检测法等等，教学时要善于引导学生综合使用这些方法比较形。

3、看转折

画素描要注重形和体，形体就是形状和体积，形与体是不分家的。要画得立体首先要看得立体，立体的观察物象，是在二维的平面上，营造三维的立体幻象的前提。

石膏像体积真实可见，但有些同学就是画不出体积，原因就是缺乏形体的认知，不理解结构，看不到面的转折关系。在石膏像写生时，要立体地看，对石膏像的体面关系进行全方位的观察，确定转折点，找出纵深面。看得不真切的地方可以用手去触摸，排除纷杂光线干扰，感知形体起伏转折。体积归根结底是因为面的方向改变，不管是用明暗方法表现还是用线面结合方法表现，观察时对相关面的走向的判别都应该放在第一位。面的方向转换产生相应明暗变化，画明暗其实就是表现面的起伏转折，表现体积。当面转到特定视觉角度就出现了“边缘线”,“边缘线”其实是一个压缩的面，是有厚度的，只要稍微改变一下观察的角度就能找到这个面的走向和转折关系，也就清楚了这个“线”所承载的体积内涵。

4、看结构

石膏像的结构应该说是比较清晰的，因为石膏像教具原型大多为精典雕塑，已经经过艺术家的理性思考和艺术概括。尽管如此，它的结构也不是外显地呈现在画者面前，往往隐藏在石膏像丰富细节和纷杂光影背后。结构地看，就是要剥离现象看本质，通过对表面现象的感知，看到石膏像的内在结构和相互组织关系。石膏像结构比较复杂，只有对其内在结构有充分的理解才能准确描绘，因此，学习石膏头像素描，要学习一些艺用解剖知识。就拿石膏头像“小卫”来说，头部的外部形态特征是由内在头骨结构决定的，这就要求我们对头骨结构和脸部肌肉有所了解。完整石膏像还包括头、颈、肩关系，所以我们对颈部和胸部解剖也要作研究。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。” 带着理解去看，才会事半功倍。

5、加强对美的认识

石膏像这一绘画训练载体，材质单纯，形象划一，形式训练的局限性较大，但这并不意味着石膏像素描可以不讲究形式。素描是技术和艺术的统一体，一幅优秀的石膏像素描不仅是纯熟技法的表露，更是独特感悟、个性语言的彰显。在石膏像写生时要学会形式地看， 感受石膏像本身的美感，挖掘石膏像背后蕴藏的形式要素，寻找表现的可能。形式地看是基于对形式的认知基础上的，有了形式知识的支撑，有了形式实践的积累，才能主动地用形式的眼光去观察、去发现。形式地看其实就是寻找物象的启示，对接过去的经验，进而生发出种种可能。同一个“小卫”,可以以不同的素描形式出现，有的构图胜，有的用笔胜，有的节奏胜，充分诠释了形式的存在价值。画面构图的主次虚实，用笔的松紧缓急，节奏的强弱疏密等等都是石膏像素描形式美的具体表现形式。笔触和肌理本身也是形式语言，不同的工具、材料会产生不同的笔触和肌理，要多加尝试并加以利用。形式是从物象元素中升华而来的，表现力强的作品，形式意味往往也比较浓，但也要避免故作玄虚，为形式而形式。

学习素描石膏像写生的意义

素描石膏像写生，是了解解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养空间意识、审美能力和画面处理能力的作用。

基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种

前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。

在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。

结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。

在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”,还有点像是在记一些人物头部上的公式“.但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些”公式“能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。

石膏像明暗素描步骤

1.构图位置

构图是画石膏像的第一步。构图的好坏，直接影响到画面的效果，作品的成败。构图不宜过大，过大会造成画面压抑的感觉；也不宜过小，过小画面会显得空荡，使对象显得独立。画正面石膏像时，上下距离一样，而左右距离应有所变化，脸部前的距离可稍大些，如果是全侧面，前面距离则更大些。

构图一般有竖构图、横构图、方构图，我们先要观察分析对象适合什么样的构图。譬如《大卫》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》、《战神》等这些石膏像大都以竖构图为主；而静物写生则以横构图为主，或方构图为主，这应根据物体对象的特点来确定画面构图的形式。

初学者还可以先画几幅小构图，在画面的右上方用速写形式，简单而迅速地画出石膏头像的大体轮廓和主要特征，较正确画出头、颈、肩的基本动态，大体分出黑白灰三者关系。经过这样的联系，能帮助你把握画面适当的位置，合理布局画面的构图。

2.选择角度

初学者在训练时除了正面像、3/4侧面像之外，也应考虑到全侧面像的训练。一般来说，全侧面像是难度很高的，没有一定的造型基础是不太容易画好的。所以初学者在正面像有了一定的基础之后方能进行全侧面性的训练。

在画全侧面像的时候，光源一般来说要么全部亮相，要么全部暗面，所以很难再光源上把握准确，在这种情况下，应对头部解剖结构了解彻底，以结构画法为主，适当衬些明暗，这样较容易把握；如果考生素描功底较为扎实，也可以采用明暗画法，但要注意以下几个问题：

（1）如果角度是全暗部，也就是基本是逆光的情况下，应加强反光的处理，避免死黑一片。如果全侧面像的光源是头像正前方或正上方打下来的，那么硬加强眉弓、颧骨、下颌骨的明暗交界线，适当注意反光部分以加强画面暗部的透明层次。

（2）如果全侧面像处于全部亮的情况下，考生应注意画面灰层次的处理，以眉弓、颧骨、下颌骨转折面为分界，分出脸部正面和侧面的灰层次的不同关系。加深下巴、耳朵和眼窝的投影，加深头发的黑度，为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。另外训练时应多进行一些自然光源及散光源的练习。

3.选择光源

对初学者来说，用灯光画像比自然光更容易掌握。光源的角度最好来自石膏像的左上角或右上角，顶光、逆光，测光等光源对初学者来说不太容易掌握。

布光的时候，要考虑到明暗部分的大小面积关系，以及暗部中的反光和亮部中的小部分暗部的协调关系，使画面富有节奏感。我们看到光源打在石膏像上的明暗层次是有规律的，明-暗-明-暗。这些明暗的互相衬托，使得画面立体起来。初学者以3/4亮部、1/4暗部为最佳学习光源，千万不要一半亮部一半暗部。

在布光的时候应该考虑到以大面积的暗部衬托小面积的亮部，或者以大面积的亮部衬托小面积的暗部。掌握了这些规律之后，可以起笔作画了。

4.结构造型

造型应贯穿于整个绘画过程中。一幅画从开始到完成是一个塑造形体的过程，因此造型的准确与否，结构是否有偏差，实际上关系到画面的对象像与不像的问题。没有扎实的造型基础、严谨的结构是无法画好像的。

但结构造型是有规律可循的，这就是说，可以用几何体的形状去分析石膏像每个部位。如切面像《亚历山大》就是用不同的几何体组合的。把它分解成几块，你可以看到，头部用长方体，脖子用圆柱体，脸部用梯形，底座用三个组合的圆柱体，掌握了这些规律，就能结合平时所学到的几何体，把他们组合起来，形成一幅完整的块面石膏像。这如同拿到了一把开门的”钥匙“,可以由此入门了。

5.刻画阶段

在造型的基础上，我们可以深入刻画阶段。在这个阶段，首先要抓住头像的特征，是长脸，是方脸还是圆脸，以及五官有哪些特征等等。随后从结构入手，画出明暗交易线的准确位置，分出明暗两大面，接着开始加重暗部的层次，注意留出反光部。

在深入刻画过程中，要始终记住局部和整体的关系，也就是说从整体到局部，再从局部到整体，画局部的时候要考虑到整体，局部不能太跳，否则会孤立。我们把黑白灰的层次都编上号，重深的列为1,次深的列为2,反光列为3,中间灰层次列为4,亮部列为5,高光列为6等等（图一）。用这些编上号的层次，按号入座，不要前后颠倒，深层次深入一步，次深的才能跟上一层，深的再往前深一步，次深的也再往前深一步，这事反光也不出现。

6.调整画面

随着画面的不断深入，有时会出现一些偏差，这是需要进行调整。调整画面有以下几个方面，首先，检查造型是否正确，其次检查黑白关系是否和谐。检查可从暗部开始比较，如

（1）反光是否太跳；

（2）暗部是否太闷，死黑一块；

（3）暗部中的结构是否太强调或模糊一片；

（4）整个画面的几块暗部是否区别开，或区别太大不协调；

（5）暗部与亮部的关系是否协调，黑白反差太大还是太接近，为什么会呈现灰的感觉；

（6）暗部与中间灰层次是否统一，灰层次太深，和暗部无区别；太浅，和暗部脱节，因此，灰层次是画面中最难处理的一个色调，务必仔细安排；

（7）亮部与亮部比较，是否一块地方空白，显得苍白无力，还是亮部太灰，只有一个高光亮点孤立无援；

（8）主要部位和次要部位比较，是否喧宾夺主；

（9）虚实之间比较，画面感觉是面面俱到，缺乏节奏感。

（10）石膏像明暗素描经过构图位置、需求选择角度、选择光源、结构造型、刻画阶段、调整画面的几个步骤后，在检查无误的情况下可以上交作业。

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