素描静物能力提升的20个小技巧，你了解多少？

素描静物能力提升的20个小技巧，这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描静物能力提升小技巧，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描静物能力提升的小技巧吧

学设计的人大多会素描，今天的小编要分享的内容是关于素描静物。素描静物重在训练造型能力、整体大关系处理能力、塑造能力，以及主观能动取舍等。

1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛观察能力，二是手头的表现能力。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3、一副素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

4、所谓“写生”,并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。

5、中心焦点是由视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。

一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

6、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好像雕塑家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

7、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。

尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面，二是纸面。

因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

8、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。

我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。

因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

9、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。

轮廓线（包括一些局部轮廓线）只是物体的某些面在转移时被缩小了形象；这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系。

所以这根线并不是简单的“线”,它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。

10、要注意“区别”二字的运用。说到底，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”,凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。

11、小的区别就是“小关系”,就是指处于同一色调中的轻微差异。

相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”.它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。

所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辩证统一的。

12、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。

13、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。

一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了“宁方勿圆”的说法。

我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。

15、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的地方，这便于纵观全局。

16、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴含一条无形的线--旋律线。

这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃。

17、对于全幅画来说，要首先区别背景于物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理。

对于形体来说，要首先区别暗部于明部的差别，这时要注意衔接明暗的交界线。

18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值；整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。

有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了，错！那是“大体”.

19、距离实物远些，你所见到的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。

如果，你的画幅逼近实物，所见到的形体或许与实物等大，但不可画的比实物更大，用大一些的纸面，对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。

20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。

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