没有基础，怎么学习国画，入门国画？

学习国画入门，就像踏入另一片领域，需要积累技能、经验和知识。与此同时，学习国画也是一种文化认知和融入，所以不仅是纯艺术性的学科，也是历史、哲学的一门学科。本文将从学习途径、方法、历史渊源、基础练习、材料工具和后续发展等方面来介绍怎样学习国画入门。

一、 学习途径

想要学习国画入门，有多种途径和渠道，比如网课、现场教学、书籍、艺术馆等等。在选择途径时，需要根据自己的经济、时间、地理位置等因素来进行判断。

1. 网课

对于不同地区、经济条件有限的学习者来说，网络课程是一种比较好的学习途径。现在的国画课程已经很多了，如优学院、慕课网等等，甚至有一些艺术家开设了直播学习班。网络课程为学习者提供了多种方便，如灵活的学习时间、广泛的师资资源、多样的课程选择等等。然而，在网课中缺乏生动情感的沟通、学习的交互性以及无法现场观察到教师现场操作等等的缺点也不可避免。

目前最优秀的平台如“山清峡客书画”等，在网络国画学习中，做的非常棒！

2. 现场教学

进入工笔、写意之类的教室，让专业教师现场打磨业余爱好者的基本功是一种较为常见的学习方式。这样的学习方式不仅可以享受教师的指导，还可以结交志同道合的朋友，在开心的交流互动中提高自己的技能。当前，许多高校、民办学院等都有国画教育项目，还有很多协会、画社也能为爱好者提供各种水平的课程。

3. 书籍

学习国画合适的书籍始终是重要的学习途径。一流的学者和艺术家们对技巧、笔法、结构和作品等进行了许多全面而深入的研究和解读。通过专业的书籍，学习者可以系统性地理解国画的概念、技法、发展趋势等等。目前，市面上有很多适合初学者的教材，比如名家的创作集、基础书籍、技法指导等，成功学习的关键是对全局和细节持续深入的理解和检验。

4. 艺术馆

参观国画馆藏品也是一种感性和知识性密不可分的学习方式。馆藏的一些经典作品、现代优秀作品能够给学习者提供很多直接的或间接的启示。当学习者对画家的手法、用笔、色彩和情感都有了直观的感受时，将会对自己的绘画有很大的启发。另外，国画大师的讲解展览等等，更能深入了解其思想和艺术理念，并因而提高自己的学习态度和效率。

二、 学习方法

作为中国的传统艺术，国画已有几千年的历史。国画以其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，深受人们的喜爱和追捧。在现代化的今天，学习国画，除了满足人们文化鉴赏的需求，也是提升自身艺术修养的一种选择。然而，学习国画是需要花费大量时间和精力的，尤其是在初学阶段，需要掌握基本知识和技法，进行长时间的刻苦练习。本文就如何学习国画入门做一阐述。

学习任何一门技能，都需要掌握适当的方法，国画也不例外。在这里，我们主要从以下几个方面阐述学习国画的方法：

1. 欣赏学习

欣赏是学习国画的第一步，只有通过欣赏，才能领略到国画艺术的独特魅力和内涵。国画有许多经典的名作，比如《千里江山图》、《清明上河图》等，这些作品都包含着丰富的历史价值和文化内涵。在欣赏国画时，需要注意下面一些方面：

（1）了解画家的创作背景和历史背景，以便更好地理解作品内涵。

（2）注意画家的绘画技法、色彩表现和构图特点，学会欣赏画的全貌和细节。

（3）对于欣赏过程中出现的问题先不要轻易求解，要自己思考，尝试理解。

2. 建立基础练习

在学习国画时，需要建立一定的基础，这包括基本技法和基本知识。基础练习是学习国画最重要的一部分，这里主要包括下面几个方面：

（1）准备专门的学习材料，如硬笔、软笔、色料等。

（2）学习中国国画的基本组成和基本构图，构建艺术感性的基础。

（3）掌握基本画笔运用规律，包括笔法、线条结构、色彩运用等。

（4）多进行练习，积累经验和技巧，提升绘画功力。

3. 集思广益

学习国画需要的知识很多，我们需要从不同的渠道获取学习资料和经验，包括：听学长学姐的建议、参加学习班、利用网络资源。学习国画的过程需要持续的思考和实践，需要及时解决遇到的问题和困惑。同时也要学会防范假货、市场不规范等问题，尤其是材料方面。

【二、基本练习】

学习国画需要培养绘画的基本功，而这些基本功都需要从实践中掌握。本章将为大家介绍学习国画时所需要掌握的基本练习。

临摹

临摹是学习国画的重要方法之一，通过临摹已有的作品，可以使我们更好地理解国画的内涵和技法。在临摹的过程中，需要注意以下几点：

（1）选择适合自己水平的作品进行临摹；

（2）不要急于求成，要认真练习；

（3）多观察，多感悟，多思考。

基本技法练习

国画基本技法是绘制一幅完整国画作品的基础，对于初学者来说，不断地练习基本技法能够帮助他们打好基础，并且更好地掌握国画技巧。本文将介绍国画基本技法的练习方法。

1. 用笔的基本姿势

用笔姿势决定了绘画过程中线条的造型、方向、力度等效果，熟练掌握用笔姿势可以更好地控制笔画的呈现效果。初始可以通过下面的步骤来练习用笔姿势：

（1）将毛笔放在中指与拇指之间，用食指将笔杆固定；

（2）将拇指放在食指下方，用拇指控制笔的铅锤；

（3）将中指紧闭，用拇指与食指调整笔杆的斜度与垂直程度；

（4）将笔向上奋起，控制用笔的力度，颠簸与静定的细节。

2. 线条的练习

线条是国画的重要组成部分，练习线条是学习国画的基本功之一，我们可以通过如下几种方式进行练习：

（1）直线的练习：可以使用竹签，辅助调整笔杆的姿势与转化，练习绘制直线。

（2）圆形的练习：圆形的练习可以用铜经练习，也可以用纸张的圆形练习。

（3）螺旋线的练习：螺旋线的练习，可以用毛笔和水墨实现。要尽可能控制螺旋线的宽度和形状。

（4）自由线条的练习：自由线条的练习，可以使用自然的形态如草、树枝，或是自己拟定一个主题去练习。

3. 品款和提法

品款和提法是国画使用用笔姿势时要注意的重点之一。品款是指笔的基础状态和表现形态，提法则是指运用笔进行线条造型和呈现的方式。在进行品款和提法的练习时，我们可以：

（1）学习品款练习：自己可以尝试练习多种品款，如点画、平行线、波纹线、跳字形、交叉皴等。

（2）学习提法练习：练习各种不同姿态的笔法，了解不同笔法在不同画面中的表现效果。

4. 水墨颜色的运用

水墨画是一种非常传统和受人欢迎的绘画形式，它以黑色和白色为主，但也使用少量的颜色。水墨颜色被认为是表现情感、表达意境、描绘自然万物和气韵生动的艺术形式。以下是一些运用水墨颜色的技巧：

1. 选择合适的颜色- 在水墨画中，颜色通常取决于水和墨的混合。墨汁可以从淡灰到浓黑不等。适当的使用颜色可以增加绘画的深度并增强画面的情感表现力。

2. 控制水和墨汁的比例- 在水墨画中，需要注意水和墨的混合比例，它们之间的比例会影响绘画效果。太多的水会使画面变得模糊，而太多的墨汁会使画面变得过于浓重。

3. 创造负空间- 水墨画强调画面的“空白”或空白部分。通过创造适当的负空间，画家可以随意表达意境和抒发情感。

4. 运用纹理效果- 水墨画非常重视纹理效果，通过墨汁的分布和刷子的使用可以创造出各种各样的纹理效果，这些效果可以增加画面的深度和一定的立体感。

国画需要持之以恒的毅力，希望大家能坚持练习，为弘扬中华民族传统文化都出一份力！